《三国演义》中，周瑜“羽扇纶巾，谈笑中樯橹灰飞烟灭”，《红楼梦》里，宝钗以扇扑蝶，这都是我们熟悉的文学场景，而在南宋，轻轻挥动的这把扇子，不仅在炎热夏日中带来清风凉意，更有一番丰富况味，如歌手蔡琴在《扇子歌》中的演唱，“扑面有松香，扇子扇来竹影摇。”

扇子尝以引风、障日、遮面、仪仗等功用为古人青睐。南宋建都杭州，入夏之前，还有一个潮湿闷热的梅雨季，扇子和扇画在数量和创意上都实现了爆发式增长。

(相关资料图)

吴自牧在《梦粱录》中记载，杭州城里的扇子铺，专营店就有陈家画团扇铺、周家折揲扇铺等，种类有细画绢扇、细色纸扇、漏尘扇柄、异色影花扇……夏天一到，满杭州城摇曳的扇子上，都是画家们的山水、花果、珍禽、人物等各种小品。

君子送清风

清风向来是君子品德里的重要内容，所以扇子还能用来礼贤下士，夸赞别人品质高尚。

书法家蔡京和宋徽宗的相识，就和扇子有关。蔡京，曾在京城做个小官。盛夏时节，他每次进到衙署，都有两个衙役手持白绢团扇给他扇风消暑，时间一长，蔡京挺感动，一时兴起，就在两把扇子上各题了一首杜甫的诗。没想到，次日见面时，两个衙役全都穿戴一新，一问，说是那两把扇子被端王买走了，足足卖了两万钱。这端王，就是后来的宋徽宗。宋徽宗做了皇帝后，在与蔡京谈及此事时，宋徽宗还感慨地说，当年，你题诗的那两把扇子至今藏于内府。

宋徽宗的儿子宋高宗，则亲自在扇上题诗赐大臣。绍兴元年(1131)，有位直臣名叫胡直孺，是抗金志士。他在朝论中上奏十事，宋高宗非常欣赏，在白团扇上御书杜甫诗句“文物多师古，朝廷半老儒”赠送给他。

绘大千世界

流传至今的宋画，有相当一部分是画在扇上的，多以绢本扇页的形式出现。在宋代，绢是用来写字与作画的最通用的材料，以素绢做成的纨扇，不但成为画师们展露才华的小小天地，也是士大夫们挥洒写意的留言本。

扇画不仅是摇曳生风的器物，也是反映宋代图景的载体，方寸之间描绘大千世界。扇画的表现力，丝毫不亚于大幅绘画。

南宋建筑以木结构为主，八百年过去，风雨摧蚀，木质易腐，曾经的琼楼玉宇不可复见，因此，《水轩花谢图》《宫苑图》中主殿的工字殿布局，以及马远、李嵩、赵伯驹等名家画作中的门窗隔扇、栏杆望柱等，都成为德寿宫遗址博物馆设计的主要思路来源。

宋代的亭台楼阁也会见诸于扇画。南宋“皇叔”赵伯驹的《仙山楼阁图》（见上图）纨扇页，祥云山峰间，有一红色的楼台殿阁。放大看，植柱构梁，叠拱下昂，彩纹绮幔，工而不板，繁而不乱，“游规矩准绳中而不为所窘”，真乃落笔似有神助。

当然，宋画的写实水平还体现在美妙的花鸟画中。

林椿的花鸟果品，件件栩栩如生。他的《枇杷山鸟图》（见上图），绣眼鸟的羽毛先以色、墨晕染，再用工细小笔拉出根根绒毛，鸟儿背羽显得坚密光滑，腹毛则蓬松柔软，雅致细腻到让人顿生爱怜。林椿的画小品居多，很多是团扇画。大不盈尺却美轮美奂，一把扇子上皆是意趣。他每出一幅，宫中贵人都争相传看。不仅在宫廷受宠，在市井里也很流行，众安桥夜市上，每当林椿的复制画上市，总有人趋之若鹜。

行走的桃花源

南宋的荷花，我们现在还能见到一些。如《荷花图》《渌池擢素图》《太液荷风图》《疏荷沙鸟图》。其中有一朵，让人一见倾心。那就是吴炳的《出水芙蓉图》。

《出水芙蓉图》，绢本设色，纵23.8cm，横25.1cm。荷花一朵，占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下尽现君子气质。此画系用没骨法，用笔轻细，不见勾勒之迹，敷色柔美，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。花瓣层层舒展，花心中的娇蕊环绕着半露的莲房，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，用宋徽宗的观画法去看，这正是花苞初发的最佳时刻。微妙之处，使人叹为神工。

南宋画家刘松年画过多幅扇画，流传下来的《秋窗读书图》，纵25.8厘米，横26厘米。描绘的是秋天的景色。两棵参天高松顶天立地，上部的松枝如盘龙相互缠绕，曲折多变。中景是秋水渺渺，远景为起伏的山峦。傍水而建的庭院外，树叶红了，从水波看似乎正有徐徐微风吹着红叶，发出簌簌之声。窗内正在读书的文人，被窗外声色所吸引，若有所思中抬起头望向窗外。门外的童子，尽量动作轻盈不去打扰主人的雅兴。后人看他的画作，往往会长久被吸引，想象自己就是画中人，或为一读书人，安静从容地坐在书案前，对一炷香，沉醉在书里；或为一雅士，伫立湖边，凝神倾听风声；或为一僧人，靠着古树，思接千载……

在南宋，本是平凡之物的扇子，若有画托意，似乎就成了行走的桃花源，“咫尺可开万里天”。